1991年，姚家伟正式跟随父亲学习傩戏，那时这门古老艺术正濒临失传。“我父亲姚克水时常在家小声哼唱，生怕被人听见。”姚家伟回忆道。正是这微弱的声音，点燃了他对傩戏的热爱，也将传承池州傩戏作为自己毕生的使命。 

　　匠心传承，从父亲手中接过傩戏火种 

　　池州傩戏被誉为“戏曲活化石”，保留了宋杂剧、南戏等古老戏曲形态，最初用于民间驱邪纳福、祈求丰收。20世纪60年代，这门古老艺术面临失传危机。 

　　姚家伟出生在傩戏世家，祖辈都是傩戏传承人。在父亲的小声哼唱中，儿时的姚家伟对傩舞傩戏产生了浓厚兴趣。1991年，他正式跟随父亲和其他老艺人学习傩戏。 

　　傩戏表演要求极高，需要通过肢体语言传达情绪，对眼神、身段都有严格标准。学习之初，姚家伟难以领悟技巧，在父亲手把手指导下，他不停地腾挪闪转，磨炼傩舞技艺。傩戏的难点不仅在于动作，更在于唱腔。傩戏唱腔没有曲谱，只有唱本，靠口口相授流传。姚家伟常常捧着剧本背台词到深夜，熟练掌握繁杂冗长的台词。 

　　表演时需要佩戴重逾2斤的木雕面具，固定在脸上，经年累月，姚家伟的脸部都被夹磨破皮。“留存下来的面具都非常珍贵，能佩戴表演已经很难得，每场表演都要尽善尽美。” 

　　为掌握更全面的技艺，姚家伟还练习了傩戏中最难的踩高跷。在反复练习与表演中，他逐渐成长为优秀的傩戏表演者。 

　　抢救整理，让濒临失传的剧目重获新生 

　　为更好地传承傩文化，姚家伟与老一辈共同整理傩戏资料，到各地搜集傩戏唱腔剧本。“那时候听闻哪家有传下来的傩戏剧本，我们就连日去拜访学习。”在他的不懈努力下，《孟姜女》《章文显》《陈州放粮》等许多傩戏被重新挖掘出来。傩戏表演逐渐活跃，从乡土民间走上更高规格的舞台。 

　　2008年2月，姚家伟被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目傩戏（池州傩戏）代表性传承人。这是对他多年来努力的最好认可。 

　　培育新苗，让年轻一代接过传承火炬 

　　技艺成熟后，姚家伟思考如何让更多人了解、参与傩戏。从组织人员到傩戏教学，他事无巨细，忙碌不停。 

　　每年正月，他全程参与傩事活动，从前期筹备到演出安排，从台下教学到台上表演，都亲力亲为。多年来，仅正月期间他就表演傩戏300余场。 

　　“姚街村正月傩仪已延续600余年了，每年正月的傩事活动是整个家族最重要的大事。”姚家伟说，“特别是本村的学生们，寒假归来积极投身傩戏练习，我被深深打动。就冲他们这股认真劲，我也要毫无保留地传授所学。” 

　　教学时，姚家伟总是最早到场，将面具、服饰、道具摆放整齐。他先示范整套动作，每一个转身、踏步都力求精准，汗水浸透戏服也毫不懈怠。教“踩罡步”时，见学生记不住复杂舞步，他就用粉笔在地上画出行走路线，自己踩着斑驳的线痕反复走给孩子们看，青石板上渐渐磨出发亮的轨迹。 

　　有学生面具戴歪了，他立刻上前调整系带：“傩面是傩戏的精髓，戴端正了才有威仪。”深夜排练结束后，他总是留下加练的学生，点着灯细说戏文典故。 

　　创新融合，让古老艺术焕发时代生机 

　　为使傩戏更易被大众接受，姚家伟根据传统傩戏剧本《五星会》，新编排了《五星观赏》，充分融合现代元素。他还在《打赤鸟》傩舞表演中创造性改进舞伞动作和唱腔方式，赋予新的时代内涵。 

　　2015年，他应邀参加“中国南昌傩文化艺术周”表演活动，获得“伞舞”金奖和“关公登殿”优秀节目奖。2018年，他远赴法国巴黎参加“原生态意象节”，其表演得到国际友人和文艺界专家的高度肯定。 

　　姚家伟经常组织“送戏进校园”活动，不仅带领团队去往安徽师范大学等高校演出，还深入各乡村学校，让学生们近距离接触傩戏，培养他们对傩戏的兴趣与热情。“牢记使命，一代代延续。这是传承一种精神，一种信仰。”姚家伟说。 

　　他深知队伍年轻化是保护和传承傩戏的关键。这些年来，他以国家级传承人身份在池州市傩戏传习馆教授傩戏，积极参加各类活动宣传傩文化，希望带动更多年轻人走近、了解、传承傩戏。2015年7月，池州市启动非遗“名师带徒”工程，姚家伟作为傩艺培训班老师，参与了6批工程，带出方超、姚新祥等多名徒弟。 

　　夜幕降临，姚街村的傩戏排练场地依然亮着灯。姚家伟抚摸着傩面具上的纹路，仿佛触摸到父亲当年的目光。那些专注与坚守里，流淌着对傩文化的深爱。青石板上发亮的轨迹，不仅是脚步磨出的印记，更是一条连接过去与未来的文化之路。“只要还有人愿意学，我就会一直教下去。”姚家伟说这话时，眼神坚定如初。 （马泽冰）

宁夏固原“隆德高台马社火”在街头巡游，威风凛凛。张国勤摄

河北邯郸“永年抬花桌”技艺表演中，花桌上，花团锦簇，喜庆满满。资料图片

陕西宝鸡陇县天成镇关山村乡亲们的耍社火队伍，精气神十足。任树东摄

　　宁夏固原“隆德高台马社火”

　　六盘山下，骏马威风上高台

　　本报记者 焦思雨

　　“腊八一到，社火开场。”在宁夏固原隆德县，耍社火是一年中最隆重热闹的活动。舞狮子、走高跷、划花船、跑竹马……各类社火已有上百年历史，而其中最富特色的，还要数“高台社火”。

　　入夜后，老巷子景区灯火通明，远远传来锣鼓声响，高台社火的队伍穿街而来。演员们面涂油彩，身着戏服，骑“马”列队，阔步前行。脚踩祥云的“天官”、驾驭骏马的“五虎上将”、站在数米高芭蕉扇尖端的孙悟空……他们借助非遗技艺“飘浮”空中，手持刀矛剑戟，或立或舞、姿态万千，将经典故事娓娓“演”来。

　　这些栩栩如生的“骏马”与精巧的道具，大多出自张国勤之手。作为非遗抬阁（隆德县高台）国家级代表性传承人，张国勤自幼跟随父辈学习高台社火，如今已72岁。他在传统“高台社火”和“马社火”基础上大胆创新，开创出“高台马社火”这一独特门类，即把“骏马”“搬”上高台，让表演者立于特制的“马芯子”上，离地四五米，远观如驭马凌空，威武不凡。

　　“我们隆德的高台社火，向来以‘高、悬、奇、妙’四字著称。”张国勤解释道。高，在于站位，演员立于数米高台之上，仿佛踏云而行；悬，在于视觉，观者眼中他们无依无靠，似悬半空；奇，在于造型，一架高台就是一册立体的戏折子，任何故事皆可演绎；妙，在于手艺，那些看似不可能的凌空姿态，全凭隐藏其中的铁芯骨架稳稳支撑，这骨架融会着力学巧思、铁艺锤炼与木工技艺，无一不是老匠人代代相传的手上功夫。

　　“打造高台社火，得精通21道手艺，比十八般武艺还多三样哩。”说起高台社火的讲究，张国勤如数家珍。从电焊锻造、力学测算，到勾脸绘谱、缝补戏服，再到熟稔传统文化故事并精准还原造型器物，每一样手艺都得沉下心细细打磨，想做到精湛绝非易事。“这高台社火就是一场无声的大戏。服饰要合古韵，脸谱要勾神韵，动作要抓魂魄，得让乡亲们一眼就认出是谁，晓得出自哪段典故。”张国勤的双手布满老茧与褐痕，这都是常年与铁丝、钢板、布料打交道留下的印记。

　　“别人看我搞文艺，其实我是‘破烂王’。”他笑着走进自己的“藏宝室”，约40平方米的屋子，旧木棍、铁丝、钢架、布料头与各类工具堆得满满当当。“乡亲们看到的高台、戏服、道具和造型马，全是我们亲手做的，离不了这些家伙什儿。”张国勤指着满室“宝贝”说，“我在街上看见别人扔的东西，觉得能用到高台社火上的，就顺手捡回来攒着。你看这关公大刀，杆子是旧拖把棍，刀身用纸板贴成。”

　　每年春节前，都是张国勤最忙碌的时候。演出当日，他常常半夜1点便起身筹备，3点开始为演员勾脸、装扮。“一年就这一两回，必须把最好的呈现给乡亲们。”他总说，能多干一点就多干一点，帮这个绑道具，替那个勾脸谱，直到所有演员整齐列队，锣鼓响起。

　　对许多外出学习或打拼的隆德人来说，年节回乡看一场社火，是绕不开的乡愁，也是重新出发的底气。

　　灯火依旧，锣鼓再响。高台之上，历史与传说一次次被演绎，在乡人仰望的目光中，定格成岁月里鲜活的春节记忆。张国勤与他的“骏马”，正奔向一个又一个春天。

　　河北邯郸“永年抬花桌”

　　燕赵大地，四季美景在肩头

　　本报记者 邵玉姿

　　锣鼓一阵紧连一阵，唢呐一声高过一声。河北邯郸永年区临洺关镇的街头，伴随着锣鼓声、唢呐声和孩童欢呼声，缀满五颜六色花朵、重200余斤的花桌在8名抬桌人的肩头稳稳抬起。

　　桌身以实木为架，六尺高的花架上数千朵仿真花层层叠叠。花桌的朱红栏板上，精雕细琢的龙纹雕刻在晨光浸润下满是光泽。“步步高升哟！”前排抬桌人开始高声喊号，杠子稳稳抵在锁骨窝，身体微微后仰；后排众人齐声应和“越升越高哟”，肩头前顶，脚步踩着鼓点稳步前行。

　　花桌艳丽、人群簇拥。新春的烟火气在抬桌人肩头起舞，弥漫街头巷尾。

　　“永年抬花桌”的渊源可追溯到唐初。那时它并非节庆表演，而是祭祀祈福的庄严仪式，承载着百姓风调雨顺、五谷丰登的朴素愿望。历经宋元明清，这一仪式逐渐融入民间节庆，形成了独具燕赵特色的民间艺术形式，是当地逢年过节、庙会社火中不可或缺的一抹亮色。2008年，永年抬花桌入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　花桌极为讲究。一张花桌上有浓缩的四季美景，更有匠人们的精雕细琢。“一张花桌，就是一座微缩的民间艺术博物馆。”永年区非遗保护中心主任杨振义说，一张花桌前后要历经选料、刨料、雕刻、彩绘、扎花等数十道工序，凝聚着木匠、画匠、扎花匠的共同心血。

　　“以前，花桌核心构件选用坚硬耐损的实木，桌体以红木或紫檀木打造，辅以细竹条、铁丝绑扎成六尺高的椭圆形花架，两根5米长的大驾杆需精选坚韧硬木。随着时代发展，材质的选择更趋于多元实用。”永年抬花桌国家级代表性传承人裴保林介绍，现在，仿真花材替代了折纸花，造型能够长久保持艳丽；抬杆的连接处加装橡胶配件，既减轻抬者负担，又提升行进稳定性……

　　裴保林已经“抬”着花桌走过了60多个年头。除了花桌材质的迭代，裴保林对抬花桌的表演形式也进行了不少创新：在传统“斗桌”环节中，新增“鲤鱼跳龙门”等高难度动作——8名抬桌人同步耸肩发力，让200余斤重的花桌腾空跃起再稳稳落下，花枝翻飞间尽显力量与默契；原本固定的巡游路线，融入沉浸式体验，花桌队伍在非遗集市、文化广场驻足表演，抬者与观众隔空对喊号子，“高看一枝花呀”“步步登高哟”的诙谐应答，让现场气氛十分热烈；伴奏乐曲在保留传统曲目等的基础上，融入《不忘初心》等时代旋律，唢呐与电子琴、锣鼓与广场舞音乐交融，古今交响唱出新生活的喜悦。

　　永年抬花桌，抬的是花桌，更是一方文化和一份期许。

　　近年来，永年区系统整理抬花桌仪式流程、制作工艺、表演套路，构建起 “保护—传承—传播—活化”的非遗保护体系，形成传承梯队，让千年抬花桌在新时代焕发新生机。

　　“抬的是福气，更是责任。”裴保林还有自己的心愿，“要让更多人看看咱农民的幸福生活。”

　　（周金立参与采写）

　　陕西宝鸡“陇县社火”

　　黄土地上，千年民俗显活力

　　本报记者 贾丰丰

　　鼓点震山，锣声穿巷。陕西宝鸡陇县文化广场上，锣鼓队挥臂扬槌，鼓点如惊雷滚地；社火队员身着彩衣、面绘油彩，转身腾跃间，千年民俗的精气神扑面而来。

　　50岁的赵敏军正手把手指导队员摆身段、练步伐。作为陇县社火市级代表性传承人，他与社火结缘三十三载，17岁拜师学艺，深耕一线从未停歇。“社火是哑剧，一举一动都是故事，一步一态皆有讲究。”排练场上，他一边纠正队员的姿势，一边叮嘱，“眼神要亮，身段要挺，咱们演的不只是热闹，更是老祖宗传下来的忠义与风骨。”

　　陇县古称陇州，地处陇山东坂，素有“中国社火文化之乡”的美誉。始于春秋、盛于明清的陇州社火，是流淌在黄土地上的千年文脉，承载着当地人对生活的热爱、对美好的期盼。历经2000余年发展，社火成为当地春节最隆重的仪式、最动人的乡愁。“无社火，不春节”，一句俗语，道尽了陇县人对这门古老艺术的偏爱与坚守。

　　彩妆台前，72岁的脸谱老艺人王启明正凝神创作。狼毫轻点，油彩勾描，红为忠、白为奸，金为神、绿为侠。短短十几分钟，一张关羽脸谱便栩栩如生，左颊上的“七星痣”尤其传神。“画脸谱，先懂人心；扮社火，先敬传统。”王启明的指尖沾着油彩，语气坚定，“每一笔都不能乱，每一种颜色都有讲究，这是老规矩，也是咱的根。”从艺50余年，他绘制的脸谱不计其数，春节前后，每天天不亮就开工，只为让每一位社火队员都能带着“精气神”登台。

　　场上热闹非凡，场下暖意融融。年轻队员跟着老艺人反复打磨动作，孩子们围着彩妆台目不转睛，不时伸手触摸五彩的头饰；几位老人搬来小马扎，一边看排练，一边哼着熟悉的调子，脸上满是欣慰。“小时候就跟着大人耍社火，如今耍不动了，看着孙子们上场，欣慰！”68岁的村民李福明笑着说，社火闹起来，年味儿就足了，日子也更有奔头了。

　　如今的社火，既有老味道，也有新活力。“我们挖掘时代风采，创新表演形式，比如在传统社火中融入‘车社火’，‘农区变景区、青山变金山’的图景生动呈现，将乡村全面振兴的新变化融入民俗展演，既有传统韵味，又有时代气息。”赵敏军介绍，团队还成立文化传媒公司，将社火与历史文化深度融合，让这门古老艺术走出乡村、走向更广阔的舞台。

　　文脉赓续，薪火相传。近年来，陇县高度重视社火文化传承，全县200多个行政村拥有300余家“社火会”，每年参与社火表演的群众超10万人，占总人口的一半以上。当地不仅举办社火游演大赛，还建立社火传习所，邀请老艺人开展传承培训，培育年轻传承人，同时挖掘整理社火脸谱、服饰、道具等非遗资源，让千年社火在保护中传承、在创新中发展。

　　再过几天，就是元宵佳节。“到时候，马社火、高芯社火、抬社火会依次登场，20余种社火样式轮番展演，锣鼓声、欢呼声、喝彩声交织在一起，将汇成一曲热闹非凡的新春交响。”赵敏军难掩自豪，“欢迎大家来我们陇县做客！”